明宣德青花瓷器
明宣德青花五爪云龙纹大罐
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唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
此罐曾被纪录于一张年的清单之中。年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将之置于其宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护，这可见于当时所拍摄的一张相片之中。此罐为宣德时期的作品。宣窑多被鉴赏家认为是中国青花制作的高峰。宣德时期，皇室的倡导、技术的突破、加上鲜明的艺术性，成就了一批在中国漫长陶瓷史中最为杰出的青花瓷器。宣德官窑的产量丰富，估计当时一度有多至58座窑在为宫廷烧造瓷器。据宣德八年（年）《大明会典》记载，朝廷曾一次下令御器厂烧造龙凤瓷器，件。宣德五年（年）的另一笔记载则提到，朝廷曾下令要求御器厂提高产量，惟此举后来被认为过度浪费，因此御器厂于同年九月停产，直到宣德八年才恢复生产，之间有两年的停产期。宣德在位仅有十年，这代表说目前所有的宣德传世品皆于短短的八年内烧制完成，实为惊人。宣德时期御器厂的质量控管非常严格。宣德地层出土的大量残品便揭示了当时严格的质量要求，任何一件无法达到标准的器皿皆被摧毁掩埋。宣德官窑优良的质量和品类纹饰的多样性在在体现了宣德本人对艺术的赞助和追求。宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花的描绘更于此时期获得了完全掌握。宣德龙纹的描绘以其矫健生动而着称，如此罐上的龙纹，笔法遒劲有力，气势威猛刚劲，远为后朝所不及。宣窑的质量无论尺寸大小均为优异，且器形多变，文献所记载的种类之多，许多至今仍无实物可资对照。传世及发掘出的宣窑瓷器小至鸟食罐，大至鱼缸及此类大罐。带款的永乐瓷器数量极少，且皆书篆体，而宣窑则多书楷体。宣窑款识的书写位置不一，可见于口沿下方、底部，或与此罐一般于肩部。款识格式也不尽相同，有双圈、无圈、横款、一行或双行款等。偶见如此罐上的四字款，但仍以六字款为多。部分学者认为多数宣德款识的粉本应来自宣德皇帝的书法。此观点的依据似乎来自和一张宣德皇帝绘《犬与竹》（宣德二年（）绘，现藏坎萨斯市纳尔逊阿特金斯博物馆）上「宣德」二字款识的比较。宣德款识亦见篆体，惟数量稀少，主要见于高足盌上。宣窑中有两组数量稀少并书以四字款的器皿，应为特殊场合所烧制。此二组瓷器的尺寸庞大，极其罕见，且皆饰以云龙纹及兽面纹。第一组饰五爪龙，作回首状，如此罐。第二组饰三爪龙，龙首向前。第一组还包括威廉?洛克希尔?纳尔逊旧藏的一对梅瓶，现藏美国坎萨斯市纳尔逊阿特金斯博物馆，年曾于费城博物馆《AnExhibitionofBlue-decoratedPorcelainoftheMingdynasty》展出，展品48和49号。该对梅瓶的尺寸硕大（54.4公分高），纹饰与此罐近乎相同：足部的莲瓣纹、云纹的样式、龙纹的身形和画法–包括五爪及回首等特色、肩上的兽面纹、及四字款的写法，与此罐皆无太大的出入，极有可能原为一套，是为了特殊的皇家仪式或典礼所烧造。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌
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宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风，自此以鱼为题之水墨作品，即使未必俯拾皆是，却为人所识。当中传为刘寀笔下者，又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名（97:）。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉个中神髓，画得游鱼自得，难能可贵。道家经典《庄子》中，有载庄周（公元前约-约年）与儒者惠子就「鱼之乐」的机智对辩，脍炙人口。庄子见鱼悠游水中，称鱼之乐，惠子反问「子非鱼，安知鱼之乐？」反复答辩后，以庄子智答「子曰『汝安知鱼乐』云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也」作结。
明宣德青花云龙纹十棱葵瓣式洗
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宣德之贵，今与汝敌明代宣德皇帝朱瞻基治国有方，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。他还深谙艺术，在诗、书、画及游艺等方面都具有很高造诣，以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品皆成就斐然。这一时期的瓷器烧造，“以诸匠之精艺者为之”，且有品秩较高的内官赴厂监造，成品亦经过严格筛选，次品废品皆被“分类摧毁，单独埋藏”，可见宣宗对其颇为重视，御制瓷器自是品格超群。宣德御窑瓷器，尤以青花“开一代未有之奇”，以古朴典雅的造型、晶莹润泽的釉色、丰富多样的纹饰而闻名于世。青花器发色庄重舒雅，色调深沉雅静，自然天成，幽菁瑰丽，为明代青花瓷器之冠。明王士性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》对宣德时期的青花瓷器也赞誉有加：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者，红花者，青花者，皆发古未有，为一代绝品。”清人朱琰《陶说》更直言：“故论青花，以宣窑为最。”本品造型精巧别致，端庄秀雅，呈葵瓣花口十棱式，浅壁，器口起伏有致，至底微敛，底心微凸，尽显曲线变化之佳妙。考其形制当为印模而成，凡印器入窑遇火容易疵裂变形，完好者百中不得一二。若如本品此般纤薄，却毫无变形之不足，殊为珍稀。其胎体细腻洁白，釉质莹润亮青，青花自然晕散，为明代宣德时期的青花标准器之一。内底心青花双圈内绘一五爪降龙穿梭于祥云之间，龙首威武昂扬，须发长而向上飘起，龙身舒展修长，雄姿遒劲，矫健勇猛，气夺千里，灵动活现中不乏威严。外壁十组菱花形开光，每一开光内均绘有一团龙，升龙与降龙相间，游龙矫健飞跃，威势凌人，规整中富于变化，整体组合主次统一，相得益彰。纹饰采用小笔渲染填色，笔触细腻，精巧有神，淡描勾线与渲染相结合，勾画婉转流畅，画法布局既灵活多变又有较强的规律性，使得龙纹造型层次丰富，精细典雅，凸显宫廷龙纹的震慑之感，可谓旷世隽品，极负盛名。此洗妙作十瓣花式，花瓣边沿于中微敛，颇似蜀葵，故常名葵式洗。蜀葵，战汉之际编纂的《尔雅》名其曰“菺，戎葵”，晋代出现“蜀葵”之名。她是唐代诗人岑参笔下的年少光阴：“人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花”；是宋人陆游笔下的心心相印：“翩翩蝴蝶成双过，两两蜀葵相背开”；是明人张翰笔下的赤诚忠心：“蜀葵花草干高挺，而花舒向日……丹心则一，故恒比于忠赤”；亦是清人钱宛鸾笔下的一笑百媚生：“织云制粉，裁霞剪彩，倚醉嫁熏风……傲杀杜鹃，不输芍药，蜀地笑芙蓉。”宋人将其入画而有《蜀葵图》（现藏上海博物馆）、《百花图卷》（现藏吉林省博物馆）；明画如《蜀葵纨页》（现藏故宫博物馆）用色更丰，愈显蜀葵色之鲜妍、形之婀娜。宋人取其形入瓷，得葵瓣盘、葵口碗、葵瓣洗等器。官窑、哥窑等时有烧制葵瓣洗之形，或开六棱、八棱、十棱，多者甚至有十二棱。已知宋器十棱洗散见于北京故宫博物院、台北故宫博物院、牛津大学艾希莫林博物馆、克里夫兰美术馆等处，拍卖市场上偶有得见。器底均施满釉，裹足支钉烧造，秀雅考究；直径以12厘米左右为多，偶有逾20厘米者。盈手而握，尤若蜀葵半绽未放，凝润温雅。
明宣德青花折枝花卉八方烛台
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宣德御瓷品格之美，为有明一代之冠。宣宗朱瞻基为史上寥寥可数的富具艺术才华之君主，执政十年，宫廷诸类工艺品无不彰显其艺术品味。时御窑厂于其旨意下竭力创新，发明极多，前后器类之多，釉色、装饰之广，为宣德之前所未经见，选料、制样、画器、题款无一不精。宣红、宣黄、霁蓝、洒蓝、翠绿、冬青等诸色釉器犹如霓虹七彩，斑斓夺目，彪炳奕叶，更有甚者如青花一门，极负盛名，终明之世，精光不泯。之后明清官窑仿造宣德制品数量至多，亦见其受推崇之一斑，历代鉴藏家均得之为荣事，精真者珍同拱璧。明张应文《清秘藏》卷上第六“论窑器”：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌，即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品。”又明王世性《广志绎》卷之四中载“本朝以宣、成二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”由此即可概见一二。此青花花卉纹八方烛台为宣窑之精绝珍品，是目前所知唯一两件传世品之一。器身分烛插、连柱、台座三层，连柱作椎形，联结柱插与台座。柱插呈深盅状，并无中式烛台的烛杆插孔，可知是承放外国的软芯蜡烛的。中国古代蜡烛均为硬芯，多以芦秆、竹竿作芯，故中式烛台多为中间仅有一插入竹竿的小孔，形制与国外烛台迥然不同。台座下凹以承烛泪，底中空，足墙外撇，足有火石红斑，与永乐时期的烛台相比，造型、尺寸雷同，但宣德烛台底部有一直径6.7厘米的涩圈，可知在烧造时用了支垫物，以免烛台面塌陷，而由于永乐时无此装烧工艺，烛台面盛烛泪的下凹部分开裂塌陷。为此，这一先进的装烧工艺成为区分永宣烛台的标志之一。最令人心仪的是青花纹饰，共有11层纹饰，重重叠叠，绘画精细秀丽，线条优美清晰，笔意酣畅饱满，以典型的双勾填色为多。地釉白中微微泛青，尤其是近足垂流厚积处，接近青白釉，釉质肥厚莹润。青花呈色为纯正的宝石蓝色，浓翠深沉，局部有下凹的黑铁斑，台面边沿与足跟的线箍晕散较为严重。此青花烛台造型别致新颖，端庄规整，融会中西文化之优点，是完美的艺术结合，为中国陶瓷史上显赫彪炳的珍品。
明宣德五彩瓷器
明宣德青花五彩龙凤纹梅瓶
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明宣德五彩八仙纹盘
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敞口，折沿，浅弧腹，圈足。通体以五彩装饰，口沿绘花草纹一周，内壁为一周缠枝莲纹，盘心绘八仙人物，线条描绘细腻，八仙姿态各异，生动传神，外口沿饰一周几何纹饰一周，外壁为缠枝牡丹一周，底有青花书“大明宣德年制”楷书款。说明：有证书
明宣德五彩鸳鸯海水纹罐
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罐口微外卷，丰肩并书有“大明宣德年製”六字楷书款。罐身绘鸳鸯海水纹饰，盖与罐子母口相合，纹饰清晰，线条流畅，为宣德五彩瓷器的精品。说明：附鉴定证书
明宣德掐丝珐琅彩
明永乐至宣德掐丝珐琅缠枝莲八吉祥藏草瓶
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御坛清供康蕊君缠枝莲八吉祥藏草瓶，属十五世纪早期特为供佛所造之一批掐丝珐琅佳器，时值永乐至宣德朝间，帝王极为注重工艺发展，诏命巧匠能工制作各类材质之供佛器，用于宫廷藏传佛教仪式。与当朝掐丝珐琅器相较，此瓶更显精细善美，应属早期之作，造于永乐朝。与此相配对者，存世惟有一器，然工艺品质能与之齐驱媲美者，珍稀少有。藏草瓶造形特殊，瓶口折沿下翻，略作外撇，乃藏传佛教法器特有形制，近类西藏传统贲巴瓶，或称「宝瓶」，后者高足外撇，常见绑缚丝带，或丝质包巾，内盛三宝、孔雀羽毛，亦有器身带流者。此式无足藏草瓶，瓶肩多饰浮雕龙纹双耳，用以盛装圣草，北京故宫博物院藏二件景泰年款藏草瓶，出自清宫旧藏，应属明代中期所造，
明宣德御制掐丝珐琅番莲花卉盖盒
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明宣德御制铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹出戟尊
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此尊为喇叭形侈口，圆腹，高圈足外撇，造型仿自商代青铜器。通体以浅蓝色珐琅釉为地，分成三层花卉纹，颈、腹、足上均饰四出戟，口内饰铜鎏金錾花蕉叶纹，以及牡丹和山茶，令整体纹饰更丰富，底板錾刻十字形金刚杵。外壁颈部饰栀子花，腹部饰缠枝莲纹一圈，足墙饰缠枝牡丹纹。此器造形端庄，釉色纯正饱满，发色鲜艳，具宣德时代特色。明宣德时期的掐丝珐琅器多以蓝色珐琅釉为地，共享了六种颜色，即天蓝、红、黄、白、墨绿、宝蓝，颜色纯正，釉质细腻，气泡较少，反映出珐琅质量的精良。其器物上的缠枝纹装饰布局疏朗，花朵饱满，以单线勾勒枝蔓，掐丝活泼豪放。
掐丝珐琅亦称景泰蓝，约在公元十三至十四世纪，掐丝珐琅工艺从中东地区传入中国。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途，「以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似……内府作者细润可爱。」明代「御用监」为制作珐琅器的官方内府机构，其中仅见宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物带有官方年款，但也有无款的作品。由于掐丝珐琅制作工艺复杂、技术要求严格、成本较高等原因，一直由皇家所垄断，秘藏深宫，非一般百姓所能享用。
明宣德御制铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹双象耳三足炉
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这件明宣德时期的御制铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹双象耳三足炉，以铸胎成形，器形巨大，釉色光鲜明润。器身庄重典雅，美观大方，颜色明丽，工艺技法纯熟高明。炉身呈扁方形，底部承托三个兽形小足，双象耳竖立，置于炉壁中部，方唇直颈，平底造型，线条流畅，转角清晰，美观大方。炉底安置三个兽形小足，简练厚实，古拙沈稳。环绕炉身皆以铜胎掐丝烧珐琅彩，通体以淡蓝色珐琅釉为地，周身满饰缠枝花卉纹，纹样中填红、黄、紫、绿等珐琅釉，搭配精美，寓意美好，繁花似锦，且布局具有较好的整体感和层次感，赏心悦目，尽显高超的制作工艺，加之器型优美独特，实为不可多得的艺术珍品。
明宣德青花矾红
明宣德青花矾红海兽波涛纹高足杯
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永乐、宣德时期，以郑和下西洋为例，明政府组织的大航海活动有达八次之多，在此背景下，海兽波涛纹和海水龙纹成为景德镇御器厂的官窑陶瓷主题，本拍品即是其一。杯形端庄，小器大样。杯高足近底部起绘五组青花山崖，其上绘青花十二只飞翼海兽分布于杯身与圈足之上，其间满绘矾红海波汹涌澎湃，青花异形的海兽与红彩密布的乱涛形成强烈的视觉冲击效果。杯身所绘飞翼大象题材，亦同为宣德朝所独创。杯底部平坦，胎釉结合处微显淡淡火石红色。杯内底青花双圈内楷书六字宣德官窑款。
明宣德黄地青花内菊花海浪外折枝花果盘
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法国重要私人藏家收藏此件盘撇口弧腹，圈足低矮，形端庄典雅。全器纹样以青花为饰，盘心绘折枝菊花，盘心外一周绘海浪纹，盘外壁绘折枝花果三多纹饰，所绘纹饰笔触灵动，瑞果丰硕诱人，花朵风姿绰约。纹饰布局考究，构图虽繁，但密而不乱。青花纹饰之外皆敷设黄釉，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。青花苍雅浑厚，黄釉明亮娇嫩。底部露胎无釉，口沿外侧内书“大明宣德年制”楷书款。明以前在瓷器上绘饰折枝果纹样的寥寥无几，至永乐御制青花瓷及暗花甜白瓷已常见折枝果纹，带树枝果实纹更是风行于精致瓷器。本品主体为菊花花卉，又于盘外壁绘折枝瑞果，品级之高不言而喻。石榴，花期在端午时节，花色艳丽，亦有多子之喜意。葡萄纹饰亦如此美意。本品之石榴纹裂开露子，因而又含“榴开百子”、“千子同膜”等寓意。蟠桃则是长寿瑞果之模范代表，相传西王母居住昆仑山仙宫，园中长满桃树，蟠桃三千年结果，食下即长生不老。所以桃、石榴与佛手，常连袂出现，合称“福寿三多”。黄地青花又称“青花黄彩”，是明宣德朝新创的一种釉下与釉上彩相结合的品种。清《南窑笔记》载“宣德有青花填黄地者”即指此品种。黄地青花器初见于宣德窑，至嘉靖窑仍有烧造，弘治及正德朝最为盛行。查阅资料，如本品纹样的黄地青花海浪菊花纹盘尚未发现，应属孤品。英国大威德基金会馆藏一例“明宣德黄地青花折枝牡丹花绘纹盘”见JessicaHarrison－Hall，《MingCeramicsintheBritishMuseum》，伦敦，年，编号4：43。如上，明代黄地青花品种，以青花绘制牡丹、栀子花者为多数，且市场流通较广。菊花纹饰者似为仅见，异常珍罕。综观本品纹饰描工精巧，题材罕见，外壁纹饰将长寿、多子多孙、富贵的祝愿于一器，佳器难得。
明宣德红釉
明宣德红釉敞口盘
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浅弧壁，矮足内敛，盘心微陷。壁外器内罩施铜红，巧留口沿一圈素白。发色殷红，釉聚洼处，略泛绛紫。足内白地署青花二行六字双圈楷款。
明宣德孔雀蓝釉暗刻双龙戏珠纹盘
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官窑所烧御瓷中，单色釉者数量极少，不仅于宣德年间，明清两代亦然，故颇为珍贵。孔雀蓝釉元代已用，时仅见于粗制陶器，至明代初期，孔雀蓝釉烧制进入崭新阶段，于成形素胎之上施釉，再经二次低温烧就，对于工匠技艺要求颇高。与本品相类之白瓷盘，内壁饰暗花龙纹，同见外罩铜红及钴蓝釉例。因此二色釉烧成温度与瓷胎成形之高温相近，故颜色釉可与透明釉同时施釉，经一次烧制而成。然孔雀蓝釉则需于窑烧之前先于内壁及器底施透明釉，外壁留素胎，一次高温烧制成胎后再于外壁施孔雀蓝釉，经二次低温烧就。此过程中，工匠极需细心，以保内壁及底部素胎于烧制过程中不走色，而保持纯白。虽于永乐时期，已有对低温釉二次烧制技艺之探索尝试，孔雀蓝釉却似仅于宣德年间才开始引入。江西景德镇明御厂遗址宣德地层曾出土孔雀蓝釉残片，除此之外，宣德年制带年款孔雀蓝釉瓷仅有七例可循，亦仅见一明初无款孔雀蓝釉熏炉例，属宣德年制，藏台北故宫，录《明宣德瓷器特展目录》，国立故宫博物院，台北，年，编号25。上述七件宣德款孔雀蓝釉皆为盘例，器形及年款各异，可见其从未批量产出，而是作为个例烧制。其中三例藏台北故宫，两例藏伦敦大英博物馆，另仅两例见诸拍卖。
明宣德宝石红釉盘
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明太祖定鼎天下之初，即弃元朝旧制，延袭唐、宋为考，定立大明之新矩。《明史?舆服志》载：洪武三年，明廷规定“服色所尚，以赤为宜”，这不仅标志着新王朝对赤色的偏好，更代表着从礼制方面，皇家对这一朱红颜色的专有权。故举凡瓷器，饰以朱红，则必非常物。高温铜红釉自元代景德镇御窑厂创烧，但因烧造难度极大，历经工匠多番改良色釉、调整烧制条件及窑温，直至永宣时期，铜红釉美器方才始成。陆廷灿在《南村随笔》中有“宣德祭红，以西红宝石末人泑，凸起者，总以汁水莹厚如堆脂，汁纹鸡桔，质料腻实，不易茅蔑。”说的是因宣德时期红釉中配入红宝石、玛瑙等珍罕矿物，其釉色如红宝石般晶莹，色调庄重凝润且不易变形开裂，彰显其名贵特质；成书于万历十七年王世懋所著的《窥天外乘》中称“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”且因其烧造技术极难掌握，故而后世也有“千窑一宝”之说。本品撇口、弧壁、圈足，通体罩施宝石红釉，色泽娇红欲滴。口沿因高温熔融使铜红釉向下流动而露出白色的胎骨，俗称“灯草边”。圈足内施白釉，暗刻“大明宣德年制”六字双圈楷书款。据上海博物馆陆明华先生研究，此类宣德宝石红釉盘分刻款及青花款两种，而刻款者或稍早于青花款者，且更为珍罕。宣德宝石红釉盘存世数量稀少，大多收藏于国内外公立机构。明代御窑遗址考古发掘例，可见《景德镇出土明代御窑瓷器》，编号18-30、44-9；台北故宫博物院藏一例尺寸略小的刻年款盘，载于《明代宣德官窑菁华特展图录》，
明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐
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拍品为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
温馨提示：全球巡回拍卖会藏品征集中·······
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